特征

直接来自艺术

从沃思堡(Fort Worth)的金贝尔(Kimbell)到休斯顿的梅尼尔(Menil),得克萨斯州的博物馆汇集了各式各样的精美杰作。为了列出我们所观看的十幅最伟大的作品,我们请了六十多位策展人,画廊主,评论家和其他内部人士作为他们的最爱。因此,参加德克萨斯州的终极艺术之旅。

问题
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笔记
唐纳德·贾德(Donald Judd)在马尔法(Marfa)引人注目的铝制盒子反射了午后的阳光。 

贾斯汀·克莱蒙斯摄

得克萨斯州的热潮正在持续,而且有一次我们不再谈论石油。该州正处于一场全面的艺术爆炸之中,这正在促进我们的文化资本并重振我们的公民生活。考虑一下我们一生中千载难逢的展览:例如,达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of 艺术)的2008年J.M.W.特纳回顾展,以及本月在沃思堡的金贝尔艺术博物馆的卡拉瓦乔展览仅在该国家/地区显示)。或想想那些由淀粉建筑师主导的项目引起的轰动,例如达拉斯艺术区的雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)的2009年怀利剧院(Wyly Theatre),以及2013年即将加入金贝尔(Kimbell)的伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)。然后是最近的几笔大笔交易-2005年,三位收藏家夫妇以价值3亿美元的价格赠予DMA的礼物仍在引起轩然大波-并受到赞誉的策展人,从达拉斯当代艺术馆的彼得·多罗申科到Marfa的Chinati基金会的Thomas Kellein。当然,更不用说本土艺术家(达里奥·罗布勒托,特伦顿·多伊尔·汉考克)和收养艺术家(卡特里娜·摩尔黑德,弗朗西斯卡·福克斯)了,他们越来越受到追捧。

尽管得克萨斯州的艺术界仍在努力克服人们认为它充满了卢布的感觉,但所有这一切。我们在国家艺术经费方面几乎排在最后一位(人均拨款排在第四十六位),而且由于报纸的减员速度缓慢,我们的文化报道也比以往任何时候都少(即使是德州长期以来的视觉艺术杂志也是如此) 艺术谎言 今年放弃了鬼魂)。我们境内的艺术家必须不断与令人窒息的刻板印象作斗争,因为我们的品味仅限于牛仔和仙人掌。

那么,是什么激发了这一创造力的爆发呢?答案之一是我们根深蒂固的助推器。 “得克萨斯州政治的保守主义使人们认为这是一种对艺术没有帮助的环境,”自1984年以来一直担任休斯顿美术馆的策展人的艾莉森·德·利马·格林说。对于私人资金,我们的捐助是非同寻常的。”这种支持,加上对德克萨斯州万物的骄傲,意味着我们已经成为人才的孵化器。借助休斯顿格拉斯尔艺术学院核心课程等国际知名奖学金,更不用说负担得起的工作室空间,越来越多的艺术家扎根。正如特伦顿·多伊尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock)在四月份的德克萨斯双年展小组讨论中所说的那样:“您会感觉到这里对艺术的支持和尊重,这代代相传。这样您就可以宠坏。”

然而,巩固我们的艺术地位最重要的因素可能是我们的博物馆和美术馆致力于获取和保存大量的杰作(您是否知道米开朗基罗最早的画作是在金贝尔博物馆?)。实际上,我们的藏宝库是如此丰富,以至于我们决定看看是否可以汇总一下我们所拥有的最重要作品的最终清单。我们直接去找专家,对全州60多位博物馆馆长,策展人,画廊主,评论家和历史学家进行了调查。问题很简单:得克萨斯州哪些公共视野的艺术品会成为您的“必看”清单,为什么? (出于好奇,我们还要求虚拟小组选出一些当前正在塑造德克萨斯艺术界的人。)从峡谷,科珀斯克里斯蒂市,博蒙特和埃尔帕索等各个角落涌入了热情洋溢的回应,尽管他们千差万别,显然有喜欢的人出现了。

在接下来的几页中,我们将详细介绍顶级投票者:十种不同的作品,从经典到尖端。尽管它们的范围很广,但它们都有一个共同点:每种事物都会激发一种强烈的感觉(无论是令人愉悦还是烦恼),这将迫使您站在它的前面或在它周围走动或一次又一次地走进它。 de Lima Greene说:“一些与您在一起最有力的作品是您没有立即掌握的作品,但却使您烦恼并花时间在脑海中展开。” “好的艺术并不总是与即时满足有关。”当您在州内游玩时,请给自己时间去沉迷于这些最爱。不管您是第一次看到它们,它肯定都不是最后一次。

 

达拉斯艺术博物馆

冰山一角(1861)

弗雷德里克·埃德温·丘奇

什么 蒙娜丽莎 到罗浮宫, 冰山 是达拉斯艺术博物馆。自弗雷德里克·埃德温·丘奇(Frederic Edwin Church)像保罗·巴纳姆(P. T. Barnum)一样熟练的推销员以来,这块巨大的画布(令人惊叹的五乘九英尺高)就引起了公众的欢迎。 1979年,石油交易员拉马尔·亨特(Lamar Hunt)将其赠予DMA,就在几天前,他以250万美元的总价拍出了这幅作品(当时,是美国其他艺术品的两倍多)。教会花了一个月的时间从纽芬兰沿海的一艘船上素描冰川,并观察 冰山 近距离欣赏他的技术精湛。南方卫理公会大学草地博物馆的副馆长兼策展人布里奇特·马克思说:“他自相矛盾地描绘了一片荒凉的风景,有温暖的光线,发光的表面以及许多小的活跃区域。” “我最喜欢的观看此作品的方法是使用双筒望远镜。您感觉好像也站在教堂的船头。”

 

贾斯汀·克莱门斯(Justin Clemens)摄影。 《 Mill Aluminium》的100件无题作品, 艺术©Judd Foundation。纽约州纽约市VAGA许可

马尔法中国瓷器基金会

铝厂的100件无题作品 (1982年至1986年)

唐纳德·朱德

唐纳德·贾德(Donald Judd)在马尔法(Marfa)的两座翻新的火炮棚中精确排列成三列的一百个铝盒可能是在康涅狄格州制造的,但它们毫无疑问是德克萨斯州。当他们全部摆放到位时,1986年,这位密苏里州本地人已经是国际艺术偶像,并且在西得克萨斯州生活了十多年。长期以来,他一直在将其他盒子排列整齐,但是直到他安装了这些银色的腰高结构(每个结构尺寸相同,但结构独特)后,贾德才获得了一项传承性壮举:“它改变了人与艺术之间的关系。”唐纳德基金会(Chinati Foundation)的主席托马斯·凯林(Thomas Kellein)说,这块占地340英亩的建筑专门致力于贾德的作品。他说,通常,“您绕过一个物体一次,就已经看到了。”贾德的镜盒不一样。当阳光从巨大的窗户射进来时,这些立方体实际上变成了多维的山水画,不仅反射了奇瓦瓦沙漠的奇特光芒,还反射了其金色的草丛,矮小的树木和无边无际的地平线。 “当您在他们中间漫步时,他们不会让您感到惊讶,”从德国移居德克萨斯州的凯琳说。 “每天我都再次见到他们,我不知所措。”

 

沃斯堡现代艺术博物馆

涡流 (2002)

理查德·塞拉

位于现代建筑外的整体雕塑由七张氧化的Cor-ten钢制成,高67英尺(比博物馆高27英尺),重233吨。尽管结构异常突出,但结构却非常优雅。现代美术馆的首席策展人迈克尔·奥平(Michael Auping)将这件受委托的作品描述为博物馆优雅的安藤忠雄建筑的“垂直阴阳”。但是,仅仅注视着那条缓缓弯曲的锈色塔,是无法实现理查德·塞拉(Richard Serra)的目标的: 涡流 既是一种物理体验,又是一种艺术品。您可以通过两个开口滑入其底部的20 x 21英尺空间,当您通过10英尺宽的光圈仰望天空时,仿佛置身于一个非常底部的底部深井。而且由于每种声音都以惊人的力量在金属上回荡,所以您将无法抵抗在墙上说话,鼓掌,唱歌,踩踏和敲打的声音,从而创造出自己的声音交响乐。 “在太空中航行的人,他或她的经历就变成了内容,”塞拉谈到他的工作时说道。 “内容就是你。”

 

沃斯堡现代艺术博物馆

布克·T·华盛顿的阶梯 (1996)

马丁·普赖尔

受亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)工作室工作时在法国乡村看到的自制梯子的启发,雕刻家马丁·珀尔(Martin Puryear)的几何作品通常以藤,生皮和干泥等天然材料制成,回到了哈德逊山谷的家中,砍掉了长灰。树苗。用一个简单的拉刀,他开始将the形茎塑造成这个36英尺长的梯子,梯子迅速变窄。它的顶部横档只有一英寸宽。梯子现在悬挂悬挂在自己的双高混凝土画廊中,该画廊具有半透明的天花板,似乎在发光。如果您不了解,您可能会认为这种棘手的形状会延伸到无限远,这是一种视觉技巧,即使您盯着它看了几个小时也不会失去其效用。 《现代》策展人安德里亚·卡恩斯(Andrea Karnes)说:“有一次,我们不得不拆除这件作品,因为当时正在对马丁的作品进行回顾展,人们对此感到不安。” “这是我们收藏中最受欢迎的作品之一。”

 

阿蒙卡特美国艺术博物馆,沃斯堡

游泳的 (1885)

托马斯·埃金斯

1925年,这种油画颜料从托马斯·埃金斯(Thomas Eakins)的遗id那里以700美元的价格被沃斯堡艺术协会(Fort Worth 艺术 Association)购买(该博物馆将成为沃斯堡现代艺术博物馆)。被称为“绘画宣言” 游泳的 由委托它的赞助人归还。在田园风光中,可以确定有5名沐浴者是Eakins的学生,而画家本人则位于右下角,看着他们。正是这种对图形现实主义的偏爱(具有讽刺意味的是,正是这种特质将他变成了偶像)促使Eakins辞去了宾夕法尼亚美术学院的院长的职务,在那里他使用裸体模特引起了争议。 1990年 游泳的 当“现代”拍卖会筹集资金以购买更多当代艺术品时,又激起了人们的热情。沃思堡的市民大声抗议,以至于现代派发现了一个靠近家的买主, 游泳的 以两个条件以1,000万美元的价格卖给了阿蒙·卡特博物馆(Amon Carter Museum):Eakins曾经被拒绝的作品永远不会被出售,而且它的地位永远不变。

 

坎贝尔艺术博物馆,沃斯堡

刺客 (约1594年)

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

年轻的米开朗基罗·梅里西(Michelangelo Merisi)(他的故乡后被称为卡拉瓦乔)在他作为米兰大师的小学生时速写的水果和鲜花可能让他感到厌倦,因为他开始绘画从日常生活中汲取灵感的新颖场景。他以丰富的色彩描绘了一场重复的入门游戏,其中一个衣冠楚楚的男孩成为一对粗略作弊的标志,他大胆地表现了现实主义,并使卡拉瓦乔获得了他的第一个重要赞助人。 (随之而来的是一系列宗教事务,他也没有幸免圣经英雄: 圣马太的召唤卡拉瓦乔的第一个真正的杰作在许多方面都预示着现代偷窥狂的诱惑:真人秀电视。这真是一个奇怪的怪胎,这名无赖的革命者自己的生活故事-容易醉酒的通宵名人杀死了网球对手,被敌人毁容了,并在39岁的托斯卡纳海滩散步时因发烧过早死亡-没有灵感本周电影。甚至 刺客 本身具有戏剧性:这幅画失踪了90年,直到1987年在欧洲一个私人收藏中被重新发现。

 

休斯敦梅尼尔收藏

无题(对小亚细亚海岸说再见Catullus) (1994)

CY TM值B

当您走进Menil校园内一栋有八间房间的Cy Cymbly画廊时,您可以按时间顺序开始游览,向左看画家1959年以来的最早绘画。或者,更有可能您会发现一眼看到这幅巨大的,后期职业的画布向右滑动,无力抵抗它的拉力。受到罗伯特·伯顿(Robert Burton)七十世纪著作的启发 忧郁的解剖,它的高度超过13英尺,宽53英尺,并显示了Twombly天才的许多特征,包括他像涂鸦一样的sc草,对史诗文学的欣赏(他引用了济慈)以及他传达空间和星历的超凡能力。 “它的吸引力在于,它使您摆脱时间的束缚,” 梅尼尔系列负责人约瑟夫·赫尔芬斯坦(Josef Helfenstein)说。 “它不代表任何东西,但是有强大的破坏因素,非常强大的实体存在时刻以及诗歌。”自Twombly于7月去世(享年83岁)以来,人们对这个著名的分裂(且颇为害羞)的传奇人物重新产生了兴趣,他出生于弗吉尼亚州,但于1957年移居罗马(他的局外人身份的“象征性举动”) ,Helfenstein说)。由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的画廊(Twombly提供了最初的草图)现在和它的冥想皇冠上的珠宝一样更加神圣不可侵犯。 “ 说再见 Helfenstein说,它的意义层次巨大,并引发不同的反应。 “我们有来访者在前面跳舞。”

 

休斯顿

罗斯科教堂 (1971)

马克·罗斯科

1964年,休斯敦慈善家John和Dominique de Menil委托Mark Rothko为天主教教堂创作了一系列壁画,这些壁画由建筑师Philip Johnson设计,并建在圣托马斯大学校园内。但这并不是事实。在与Rothko计划发生冲突后,Johnson退出了该项目。 de Menils决定在他们在Montrose拥有的财产上建造圣所,以用作不同信仰的集会场所。罗斯科(Rothko)给这对夫妇写信说,该项目“超出了我的所有先入之见”,但他从未见过这座小教堂:他在自杀完成前一年自杀了。尽管开局不顺利,但圣所已成为该州访问量最大的朝圣地之一。尽管砖瓦房的外观像DMV办公室一样单调,但内部却是另一回事。站在私密的八角形茧中,您被罗斯科(Rothko)十四个硕大的黑色颜料矩形所包围。当您凝视几乎是单色的画布时,色彩的微妙浮现,您的眼睛开始注视着下面的紫色,栗色和深棕色。尽管这些绘画没有图像或符号(也许是因为如此),但它们就像罗夏墨迹测验一样:每个人都在漆黑的表面上看到一些不同的东西,这一事实与德梅尼尔斯的普世观相符。正如多米尼克(Dominique)对四十年前为教堂献身而聚集的人群说的那样:“我们到处都是图像,只有抽象艺术才能将我们带入神圣的界限。”

 

达拉斯纳瑟雕塑中心

趋向(蓝色) (2003)

詹姆斯·特雷尔

达拉斯最受欢迎的艺术品之一藏在纳舍尔雕塑中心(Nasher Sculpture Center)花园后面的梯田山上。要访问James Turrell特定于站点的“天空空间”,您需要穿过一个带照明的小前庭进入一个房间,房间内铺有石凳,屋顶开有一个方形孔。开口跨度为九个半英尺,由一个边框构成,边框非常细,难以感知深度。此外,红色,蓝色,绿色和黄色灯光的程序化排列使光滑的天花板沐浴。所产生的光学效果-色彩显得更加强烈,天空似乎足够接近以至于触手可及-令人着迷。纳赛尔的策展人杰德·莫尔斯(Jed Morse)说:“在晴朗的日子里,看起来好像是一幅彩色的油画在你的上方,或者好像天空像张纸一样被划过了开口。”不幸的是,如今,在沉思空间内,您并非只能看到云和偶尔出现的鸟儿:附近一栋42层高的公寓开发项目已开始阻碍视线。这意味着 趋向(蓝色) 博物馆已经暂时关闭,但游客不必担心-Turrell正在设计一种新概念,博物馆希望尽快实施。 “这项工作对Turrell尤其重要,因为它介绍了他的一些创新,” Morse说。 “他将确保它以某种方式继续下去。”

 

休斯顿美术博物馆

一个年轻女子的画像 (1633)

伦勃朗·范瑞恩

没有人知道她是谁。但是,这位由一位名叫伦勃朗(Rembrandt)的27岁荷兰画家所捕捉的长发女性,仍然受到了不断的审查。她的肖像画在椭圆形的木板上,是伦勃朗技艺精湛并恳求进一步检查的一个很好保留的例子-MFAH的保安人员很沮丧,后者于2004年以大约1400万美元的价格购买了该作品。您需要细微的细微差别,从镜腿处的超细发丝到衣领上的白色浓密发丝。尽管伦勃朗的作品丰富多样,制作了数百幅绘画和版画以及数千幅绘画, 一个年轻女子的画像 是得克萨斯州永久性景观中仅有的两幅老大师的画作之一。 (另一个是 年轻犹太人的半身像 伦勃朗“能够超越同龄人的静态肖像,唤起他的个人存在,” MFAH的奥德丽·琼斯(Audrey Jones Beck)欧洲艺术策展人埃德加·彼得斯·鲍伦(Edgar Peters Bowron)写道。 “很容易看出为什么艺术家在其职业生涯的这一时刻受到如此需求。”

 

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艺术©罗伯特·劳森伯格庄园/ VAGA许可,纽约,纽约

劳森伯格综述

关于德克萨斯大师的入门知识以及在哪里工作

有早期迹象表明,米尔顿·欧内斯特·劳森伯格(Milton Ernest Rauschenberg)于1925年出生在亚瑟港,具有创造性的倾向:十岁时,他在卧室里涂了红色的fleurs-de-lis,在高中时他设计了剧场。但令人难以置信的是,劳森伯格(成年后更名为罗伯特)直到他是驻圣地亚哥的19岁海军医疗技术员时才开始关注他的第一幅画。对艺术的热爱最终将他带到北卡罗来纳州的巴黎和黑山学院(他的朋友包括Cy Twombly和Merce Cunningham),并于1951年在纽约举行了他的第一次个展。从那时起,他在各种媒体(新闻纸,有机玻璃,垃圾场的发现),建筑(绘画雕塑混合,溶剂转移,丝网印刷)和主题(隔离,流行文化,挑战权威)中创作作品。 ),他的想象力如此之高,以至于他去世时享年82岁, 纽约时报 称赞他“压制多产”。

尽管劳森伯格上次访问亚瑟港是在1984年(他在佛罗里达州度过了最后的几十年),但德克萨斯州几乎每个主要博物馆现在都拥有他的作品,而且您将可以找到一些重要的作品。从他的家乡墨西哥湾沿岸博物馆(Museum of Gulf Coast)开始,观看21幅签名原作,其中包括 可以的房子, 他为纪念安·理查兹(Ann Richards)捐献的拉丝铝上的锈蚀拼贴画。然后前往休斯顿的Menil Collection,那里有他几本反抗抽象的早期作品,例如 被钉十字架和反思, 包括新闻纸和搪瓷漆的分层作品。从那里出发,在圣安东尼奥的麦克奈美术馆(Magnay 艺术 Museum)停下来看看 勒索邮件 他独特的“组合”之一是油画颜料,溶剂转移剂和画布上的镜子的混搭。最后,前往达拉斯艺术博物馆,在那里他广阔的18 x 16英尺 天威 一系列标志性的六十年代图像(从宇航员到约翰·F·肯尼迪),耸立在咖啡馆的食客之上。

 

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艺术现场

关于我们的一些视觉,视觉和动摇者的论述

36岁的Fairfax Dorn和42岁的Virginia Lebermann
玛法宴会厅Marfa的联合创始人
自2003年将老舞厅改建成时尚的当代画廊以来,多恩(Dorn)和勒伯曼(Lebermann)通过音乐会,电影放映和舞蹈表演,将西得克萨斯州的魅力永久化为艺术目的地。他们最新的项目仍在进行中,是维斯凯诺公园的自动驾驶剧院。

里克·洛(Rick Lowe),50岁
休斯顿项目联排别墅的创始人
九十年代初期,这位艺术家和激进主义者率先努力在休斯敦第三区购买了二十多栋废弃的gun弹枪房屋,其中一些变成了展览和工作室空间供来访的艺术家使用,另一些则变成了单身母亲的住所。 PRH每四个月展示一次新艺术品,现在为当地孩子举办课后课,使该社区焕然一新。

•Lowe在已故的壁画家约翰·比格斯(John Biggers)的工作中发现了PRH的灵感,他在哈林文艺复兴之后就脱颖而出,后来在德克萨斯南方大学成立了艺术系。

玛格丽塔·卡布雷拉(38)
埃尔帕索(El Paso)艺术家
这是她作为移民的经历-她在11岁时从墨西哥移居到美国-并且靠近边界塑造了卡布雷拉(Cabrera)的雕塑,这些雕塑从一系列的边境巡逻队制服制成的仙人掌到家用电器的柔软乙烯基复制品,不一而足在德国制造。去年12月,她正式成立了一家营利性公司Florezca,该公司雇用拉丁美洲移民来制造和销售传统手工艺品。她的作品十年回顾展一直持续到2013年8月,地点在埃尔帕索艺术博物馆。

•今年秋天,Cabrera将为奥斯汀的墨西哥裔美国人文化中心进行装置安装,该装置包括 阿勒布里耶斯,瓦哈坎木雕的梦幻生物。

安妮特·劳伦斯(46)
丹顿(Denton)艺术家
劳伦斯使用平凡的生活用品(牛皮纸袋,一年的垃圾邮件)制作概念拼贴,探索种族,性别和时间的概念。这名纽约本地人是北德克萨斯大学的绘画教授,以其错综复杂的,针对特定地点的弦装置而闻名,她已在全国各地的博物馆展出过。

•劳伦斯的装置 弦乐作品 起源于1994年的Project Row Houses。

•劳伦斯设计的钢缆漩涡在牛仔体育场的VIP入口上方延伸。

 

弗农·费舍尔(68)
沃思堡艺术家
费舍尔(Fisher)拥有80多次个展,并在40多家博物馆中工作,很容易成为该州最受国际赞誉的后现代艺术家之一。从回顾抽象绘画和文本饱和的人造黑板画布到以叙事驱动的多媒体作品(通常带有米老鼠和奶牛皇后等流行文化偶像),他四个十年的职业生涯在回顾展上得到了庆祝。去年秋天,沃思堡现代美术馆。

詹姆斯·马吉(65岁)
艺术家,柯努达斯
三十多年来,这位雕塑家以其废金属浮雕和他的另一位自我安娜贝尔·利弗莫尔创作的民俗油画而闻名,他一直在埃尔帕索以东两千英亩的土地上建造他的巨著。希尔(Hill)是一幢四层建筑,里面装满了质地丰富的装置(例如钢铁,木材,肉桂,花瓣),去年(仅需预约,每人250美元)就向公众开放,被誉为“一个是我们这个时代最杰出的艺术品。”

约瑟夫·哈维尔(57)
休斯敦美术博物馆玻璃艺术学院院长
这位雕刻家曾参加2000年惠特尼双年展,并被休斯顿艺术联盟(Art League 休斯顿)评为2010年度德克萨斯艺术家。自1991年以来,他一直监督Glassell的核心计划,这是世界上最负盛名的艺术家和评论家驻地奖学金之一(戴维·艾尔斯沃思,弗朗西斯卡·福克斯,特伦顿·多伊尔·汉考克,安妮特·劳伦斯和卡特里娜·摩尔黑德都是校友)。他说:“过去很难在德克萨斯州开展国际职业,” “现在,我们吸引了来自全球的申请人。”

特伦顿·道尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock),37岁
休斯顿艺术家
汉考克(Hancock)在东得克萨斯州的小镇巴黎长大,他因令人震惊的明亮且密集的版画,素描和拼贴画而获得赞誉,这些故事讲述了土墩的故事,土墩是一群神话般的“半人” ,半植株突变体”,他在大学梦到了。他曾两次参加惠特尼双年展; 2000年,他成为有史以来最年轻的艺术家之一。

•汉考克为牛仔体育场创作了一个45 x 98英尺的壁画。

46岁的特蕾莎·哈伯德(Teresa Hubbard)和48岁的亚历山大·伯奇勒(Alexander Birchler)
艺术家,奥斯丁
两人以哈伯德/伯奇勒(Hubbard / Birchler)的名字工作,以其超真实的视频装置和照片中的倾斜叙事而闻名。 2008年,沃思堡现代美术馆首映 德州大巴黎 一部有关东德克萨斯州废弃电影院的54分钟电影。然后是今年的 梅里斯, 最近由休斯顿美术博物馆(Museum of Fine 艺术s)拍摄的一部24分钟循环播放的作品,讲述了一部无声电影,据认为是在边境小镇塞拉布兰卡(Sierra Blanca)附近拍摄的。现在,这对夫妇正在Marfa附近进行三部曲的最后一部分创作。

理查德和诺娜·巴雷特
达拉斯收藏家
巴雷特拥有得克萨斯州最全面的个人收藏之一,其中很大一部分通过抽奖的方式分发给了全州的十几家博物馆。这对夫妇所赠予的杰作包括位于达拉斯艺术博物馆的两件福雷斯特·贝斯(Forrest Bess)的开创性作品,以及 一只兔子感觉到另一只兔子的痛苦, 1982年由梅利莎·米勒(Melissa Miller)制成的亚麻上油画,最近被奥斯汀的布兰顿艺术博物馆(Blanton Museum of 艺术)收购。诺娜(Nona)获得的第一件艺术品是弗农·费舍尔(Vernon Fisher);巴雷特现在也是詹姆斯·马吉(James Magee)的大力支持者。

雷尼·努德森(Rainey Knudson),38岁
休斯顿Glasstire.com的创始人兼董事
十年来,努德森一直以“不笨拙”的文字报道该州的视觉艺术界。她的网站的评论,虚拟工作室参观,新闻流和思想作品(无论是对决艺博会还是博物馆的财务报告)每个月的浏览量均超过100,000次,填补了专业评论家的匮乏和近期的消亡所造成的空白德州期刊 艺术谎言。

•努德森已嫁给了迈克尔·加布雷斯(Michael Galbreth),后者是休斯敦滑稽的概念艺术二人组Art Guys的一半。

达里奥(Dario Robleto),38岁
休斯顿艺术家
圣安东尼奥人曾举办过超过二十场个展,他的一些劳动密集型作品(其中经常包括历史文物并探讨生存,损失和DJ文化的主题)已被国家博物馆收购。今年秋天,他是耶鲁大学艺术学院的客座讲师,还是史密森学会的研究员。

•另类摇滚乐队Yo La Tengo使用了Robleto的三幅作品作为专辑封面 流行歌曲 (2009)。

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你想要它?我们得到了它。

得克萨斯可能没有纽约或巴黎那么多享誉全球的巨匠,但其控股公司的实力和多样性不可或缺。在某些地方博物馆停了下来。

 

对于 希腊和罗马古物, 去 。 。 。的 圣安东尼奥艺术博物馆
这座希腊和罗马宝藏曾经是1884年孤星啤酒厂的引擎室和锅炉房,是美国南部最大的宝藏。您会看到黑色和红色数字的希腊花瓶(特洛伊战争的场景),罗马的胸像(那是得克萨斯州长发的多米蒂亚皇后吗?),还有精巧的石棺。但是真正让人眼前一亮的是兰斯当 Marcus Aurelius, 登上Denman画廊前哨的卷发皇帝的大理石雕像接近八英尺高。

 

对于 长角牛和矢车菊, 去 。 。 。的 潘汉德尔平原历史博物馆
该州唯一一家致力于德克萨斯州艺术的永久性画廊,坐落在峡谷中,拥有大量的尘土飞扬的牛仔,还有H. D. Bugbee,Jerry 通过 waters和Julian Onderdonk之类的某些紫色花朵。乡村景观在今天似乎显得陈旧,但它们给人留下了持久的印象。 即将来临的牛群 弗兰克·“长角牛的伦勃朗”·勒(1902年)(Reaugh)富于象征国家精神,劳拉·布什(Laura Bush)借给白宫。

 

©Lee Friedlander,旧金山弗朗克尔画廊友情提供

对于 美国西部的照片, 去 。 。 。的 阿蒙·卡特美国艺术博物馆
沃思堡研究所拥有近23万张摄影作品,其中包括美墨战争造成的刻板印象,以及理查德·埃夫顿(Richard Avedon)的矿工,油田工人等人物肖像中的124张。由于它们的脆弱性,大多数图像仅偶尔显示,但永久性画廊专门用于轮流展示“大师作品”,例如李·弗里德兰德的作品 加利福尼亚州 (2009年),四肢缠结的银明胶,目前正在展出。

 

对于 新兴人物的崭新作品, 去 。 。 。 艺术pace
每年,九位艺术家(得克萨斯州的三位,全国各地的三位,国外的三位)被邀请居住在圣安东尼奥当代艺术中心,该中心是已故的野餐酱油继承人琳达·佩斯(Linda Pace)的心血结晶。为期两个月的居住期鼓励艺术家孵化他们迄今为止最具实验性的作品,然后展出八周。在现在著名的参与者中:东京的Chiho Aoshima,纽约的TeresitaFernández和休斯顿的Katrina Moorhead。最新课程的作品将于11月17日上映。

 

对于稀有的 亚洲玉, 去 。 。 。的 乌鸦亚洲艺术收藏
达拉斯房地产大亨特拉梅尔·克罗(Trammell Crow)在60年代购买了他的第一块玉雕。到他去世时,2009年,他和他的妻子已经购买了1200多种玉器,从精致的发夹到山形雕塑,仅占其中的十分之一。还展示了来自整个亚洲大陆的宝藏,包括十二世纪的柬埔寨寺庙雕塑,由金青铜制成的藏族人物以及明治时期的日本鼻烟壶。一座雕塑花园将于今年春天开放。

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