1999年11月

爵士说唱

纯粹主义者说,没有嘻哈音乐的影响,这种类型的音乐会更好。

问题
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笔记

直到米奇·利兰(MDKEY LELAND)死后,杰森·莫兰(Jason Moran)才想到爵士乐就是他父亲听的音乐。像八十年代末期的大多数青春期男孩一样,莫兰(Moran)是个嘻哈小子。他和兄弟们在休斯敦骑着越野摩托车,却没有想过约翰·柯特恩(John Coltrane)的32音符或戴西·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的弯角。节奏和韵律是贯穿他头顶的配乐:查克D劝说汉克·肖克利和炸弹小队带来噪音,保罗王子将外语唱片滑入德拉索尔烂醉如泥的说唱之下,库尔·莫迪走访狂野,狂野威尔·史密斯(Will Smith)听说这个地方之前的西方年代。爵士乐?这些就是他父亲存放在房间里的发霉的唱片,门上钉有“禁止进入”标志,这是莫兰放弃了七年的钢琴课才能摆脱的事情。

但是后来受人尊敬的休斯顿国会议员利兰德(Leland)在1989年的飞机失事中去世。莫兰(Moran)的父亲曾是朋友,是该市黑人社区的一位投资银行家,搬家和摇床。他的家人在电视上观看追悼会时,有人在转盘上放了一张Thelonious Monk专辑。针碰到了黑胶唱片,和尚的手指碰到了琴键,莫兰第一次听到了。

现年24岁的莫兰回忆说:“第一首歌是'Round Midnight',当他坐在奥斯汀的酒店房间时,他一直在看着电视上默默播放的恐怖片。” 3月中旬,这位钢琴家像大多数雄心勃勃的爵士乐专业人士一样在纽约定居,作为Blue Note Records的“ New Directions”巡回演唱会的一部分,他正在回国旅行,为发行首张专辑打气, 电影原声带。他继续说:“和尚正在演奏独奏,这几乎具有嘻哈式的感觉,因为他在左手保持了稳定的音调。他弹奏钢琴的方式,以不同的角度移动……听完这张唱片后,我出去又买了六支。他的乐曲很棒,他一直都在重新录制它们,而且每次演奏时都有些不同。我当时想,‘伙计,这个家伙有一些球,可以连续三十年录制相同的音乐!’”

如今,在讨论爵士乐时,“ Balls”一词并不是最先想到的。在过去的音乐表现不乏 科琼斯从路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的独奏家到查理·帕克(Charlie Parker)创作的bebop习语,再到Ornette Coleman的免费爵士乐造币。从20到50年代,爵士乐在美国文化中扮演着与之匹配的角色。在本世纪上半叶,这是非裔美国人野心的杰出表现,这是对西方音乐传统的彻底改写,这一经历在兄弟会男孩和知识分子中都很流行,而且可能转变为几个兄弟会男孩 进入 知识分子。到60年代,尽管摇滚取代了爵士乐的流行角色,但诸如Miles Davis的专辑 种蓝色 和Coltrane的 爱情至上 是Beatnik和反文化信誉图腾,对于任何自重的时髦唱片集(如Dylan或Hendrix作品)都是必不可少的。然而,在六十年代到九十年代之间的某个地方,爵士乐在大众心目中几乎失去了任何主张。爵士乐专辑仍在大肆发行,但除少数例外,它们都趋向于保留旧风格的余烬-一种新保守主义主义,最典型的例子是Wynton Marsalis和他在纽约林肯中心计划大肆宣传和资助的爵士乐。

可以说,嘻哈已经取代了爵士作为先锋黑人音乐的角色,尽管许多人声称两者并不需要对立。 “传统上,爵士乐的社会角色是播放流行的歌舞音乐,但以更曲折的方式,”弗吉尼亚大学音乐学教授,《科学》杂志的作者斯科特·德沃解释说。 比博普的诞生 (加利福尼亚大学出版社,1997)。 “这表明当舞池改变时,音乐也应该改变。七十年代爵士与放克音乐融合是一种尝试。如今,funk的节奏已经演变并演变为嘻哈的节奏,因此音乐很可能与之相关,除非音乐家在Wynton或类似的人的咒语下决定,必须将那些幼稚的东西放在背后并得到福音。”

莫兰不会玩的。他说:“我是热爱嘻哈音乐的人的典范,我会一直捍卫直到死去。”他会挖掘节拍,歌词和自夸,但是作为钢琴家,他却被说唱歌手的“节奏”感动,这是独特的节奏感。 “这令人惊讶,因为某些MC提出了与我们相同的即兴方案-某些陈词滥调和其他类型的东西。有一段时间,我在录制说唱歌词,然后在钢琴上将它们转换成节奏型。因此,在我看来,当我进行独奏时,我会说歌词并尝试演奏他们节奏的音符。现在,影响就在我的演奏中进出。”

更为传统的爵士迷在这种综合中发疯。作家斯坦利·克劳奇(Stanley Crouch)说:“杰森·莫兰(Jason Moran)愿意做他想做的事真是太好了,”他是林肯中心爵士乐的艺术顾问,也是从嘻哈文化入侵中坚定捍卫爵士乐价值观的人。 “但是我不知道这会对他有什么帮助。也许他会找到某种方法将爵士乐和嘻哈音乐放在一起并卖很多唱片。根本的问题是:说唱音乐就像摇滚一样,是青春期的产物。无论演奏者的年龄多大,都来自青春期。爵士乐不是关于青春期的音乐。那是巨大的鸿沟。”

不过,《鸿沟》的作者格雷格·泰特(Greg Tate)说 氛围乡村之声 他是为数不多的写有同等权威的关于爵士乐和嘻哈音乐的批评家之一。他说:“我认为许多年轻的爵士乐手已经卖出了商品清单。” “他们不那么大胆;他们没有像现代观众那样深入骨盆,脚。这是一种非常特殊的才能,可以使人们感动。街舞的真正目的之一是利用有节奏的敏捷性进入人们的神经系统。过去曾经有过的号角演奏家是本·韦伯斯特,约翰尼·霍奇斯,莱斯特·杨。他们与人保持身体联系。”

没有一个可以说是普通的听众会认出任何类似嘻哈音乐的东西。 电影原声带。 (即使Blue Note总裁布鲁斯·隆德瓦尔(Bruce Lundvall)在我告诉他莫兰(Moran)认为嘻哈乐的影响力时也感到惊讶。)莫兰(Moran)说,一首歌“ States of Art”是他对嘻哈乐的致敬,但您必须仔细听到低音线,并有一对非常受过教育的耳朵,以听听他在说什么。现在,他正在建立自己的爵士乐信誉,他认为这将为他提供资格,以开展被推迟到其他时候的爵士嘻哈项目(Lundvall说,可能是其他唱片公司)。

什么 原声带 确实夸耀了爵士乐传统的紧张。 “当今的音乐中缺少一些东西,” Moran说。 “我不会说我们今天早些时候在听谁,但那是在Blue Note上,而我们却为之震惊。听起来像是40年前的唱片,而且冒险性更强!”

原声带 如果不是冒险的话,什么都不是。它的十首曲目中有古典作曲家莫里斯·拉维尔(Maurice Ravel)的“ Le Tombeau de Couperin”的翻唱,以及一首名为“ Retrograde”的歌曲,实际上是爵士钢琴家安德鲁·希尔(Andrew Hill)的“烟囱”反向演奏,然后略作模仿。 “我向后播放'Smokestack',然后我听到了这首旋律,然后用这种方式将其录音,” Moran解释道。 “然后我一遍又一遍地听着,转录了台词,开始添加其他内容,直到我说,‘伙计,这很棒!’”

向后听音乐一直是莫兰(Moran)的爱好。首先,他会坐在转盘上,然后用手逆时针旋转盘子。现在,他只需将记录播放到计算机中,然后反向运行声音文件即可。这种技术设施使他这一代的爵士音乐家与他们的前辈区别开来。他说:“在学校里,我做了很多计算机工作。” “我会从Kurt Weill的歌曲中拼接出来,然后以7拍的节奏在酒吧中循环播放,尝试各种不同的事情。”

莫兰(Moran)可以在这种模式下继续前进-可以说是关于政治,爬虫学(对童年的迷恋),或者是他最近在频道冲浪中捕捉到的第四维度的电视纪录片。萨克斯演奏家格雷格·奥斯比(Greg Osby)说:“杰森是个古老的灵魂。”他的导师,乐队成员和制作人。 “就像南方的老人说的那样,那个男孩以前来过这里-他是一个过着富裕生活的人的转世。他似乎比他这个年龄的人了解得多。而且他很好奇。他走遍了世界各地的每个地方,飞镖去看看建筑和博物馆。你知道,他的父母对他的所作所为。他们很小的时候就让他和他的兄弟们弹钢琴。他们带他们去了博物馆,歌剧和芭蕾舞团。他们让他们接触了很多东西。孩子们坚持下去了。”

“他们只是奋斗者,”莫兰谈到他的父母时说。 “他们从不为平庸而满足。有平庸的爵士乐,平庸的推销员,平庸的高尔夫球手。如果你想成为一个好人,就必须真正磨练自己的技能。我认为这是我们在早期学到的东西:您必须努力。我的母亲是一名教师,是“城市联盟奖学金建设者2000”计划的一部分。该计划中,美林(Merrill Lynch)资助有危险的孩子上小学时,如果他们按时从高中毕业,则要支付他们的大学学费] 。实际上,现在她正在带孩子们去美国各地进行大学巡回演出。她一直是教育界的追捧者。”这为所有出色的Moran孩子带来了回报。除了在曼哈顿音乐学院获得爵士学位的杰森外,哥哥尤里(Yuri)是一名投资银行家,弟弟戴(Tai)是一名高尔夫球手,他希望明年能参加职业巡回赛。

当他们参加在休斯敦的Gallant Knight举行的莫兰(Moran)节目之一时,这家人就很亲密。 Blue Note巡回演唱会的重点是让其艺术家在通常不容纳爵士乐的场地演奏,而这当然符合要求。通常,爵士乐是在设备齐全的夜总会中表演的,夜总会里大学生,日本游客和偶尔的商人静静地坐在超大桌子旁,喝着高价饮料。相比之下,英勇的骑士是老派的R&B俱乐部的三方结构看上去令人迷惑,它的设计不仅是由委员会设计的,而且还由可以自由利用企业酒类供应的委员会设计。

但是迷宫般的建筑给夜晚带来了层次分明的光芒。莫兰(Moran)的家人在一个角落里,在演奏时骄傲地笑着。另外还有一些波西米亚风格的休斯敦青少年专心点点鼓手的每一个回响。在酒吧旁边,是一些失散已久的伙伴,互相呼喊和拥抱。在入口处,一个可能的卡萨诺瓦(Casanova)看到一名身材匀称的女人正走进门,在您不知不觉中,他和他拍摄的苏格兰威士忌在移动。

在大多数爵士俱乐部中,不停地说话的人是听者的最大敌人,无数死角眩目的目标。但是在这里,哈伯很好。如果您不喜欢它,您可以躲到房间的另一部分,聆听效果更好。实际上,the不休使夜晚变得更热闹,音乐家们可以与之竞争。它肯定了爵士并不需要沉默的听众的神圣才能发挥资本的艺术作用。 一种。 奥斯比(Osby)的弹奏,棱角分明的萨克斯独奏非常聪明,莫兰(Moran)的手敲出了几根和弦,这些东西你在加仑骑士(Galant Knight)之前从未听说过。但是鼓手Nasheet Waits和贝斯手Tarus Mateen都将节拍声音保持在下面,无论棘手的事情是什么,所以音乐在这两个平面上都能正常工作:作为听每个驱动音符的硬核爵士乐手的关注点,以及周围的友情,诱惑和教br漩涡的背景。

音乐具有嘻哈音乐的即时性和爵士乐的实时互动性。音乐充满了整个房间,似乎在关注您的想法以及您的生活方式,然后狡猾地暗示您在想 这个 并像 代替。音乐让您在单词的两种意义上都感动,如果愿意,可以将其称为人类动作的原声带。

杰夫·萨拉蒙(Jeff Salamon)在 1999年9月 问题在于 德州月刊。

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