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揭开Ellsworth Kelly.’s ‘Austin’

在德克萨斯大学校园大学目的地展示的首次亮相标志着首都的转折点。

本文最初出现在2018年3月的问题上,标题“奥斯汀艺术场景增长”。

Blanton艺术博物馆的最新补充是由已故美国抽象艺术家Ellsworth Kelly设计的建筑物的漫步万花筒,具有电气化的奥斯汀的艺术界。但是有一个问题:没有人确实肯定是什么称呼它。 Blanton工作人员通过其官方标题来提及它, 奥斯汀, 但随着随意的谈话变得棘手: 你访问过吗 奥斯汀 yet?

或许有一天,勃兰顿当局希望,全球艺术Cognoscenti将在奥斯汀校区担任德克萨斯大学的凯利大楼与城市同义。但是,尽管它似乎是“凯利教堂”,但这似乎很可能会更好地知道。休斯顿的Rothko Chapel部分地点是其最近的德克萨斯州比较。两者都是小型,永久的独立建筑,沿着宗教主题构思和设计。就像他的纽约画家Kelly一样,Mark Rothko对网站的选择和计划来了 但死亡 - 从未去过德克萨斯州 - 在他的纪念性工作开始之前。如果奥斯汀(大都会和艺术品)一切顺利,2月18日揭开了Rothko Chapel的开场,于1971年 - 将为东道国的文化状况提供显着提升。

“现在,我们能够在这里实现这一目标,这是对城市的增长的反映,”Simone WichaBlanton主任说。 “建造的卓越感,我认为这反映了奥斯汀发生的事情。”

Ellsworth Kelly Austin

内部 奥斯汀.

建筑物中的三组彩色玻璃窗中的一个。

左:内部 奥斯汀.

顶部:建筑物中的三组彩色玻璃窗户之一。

凯莉去世谁 2015年在92岁时,是几何和颜色的大师,发现了这种形状和色调的灵感,如我们明显的视觉看法,就像墙上的阴影或山丘的曲线一样。 “他的艺术真的是蒸馏之一,”布兰顿和凯莉的朋友们副主任近二十年来,Carter Foster解释道。 “他有超敏感的愿景。他看到其他人没有看到或没有注意到的事情。“

凯莉的彩虹 - 明亮的奥斯汀圣所包含元素 宗教建筑熟悉,但其创造者带来了一些自由。三套几何彩色玻璃窗飞溅颜色,跨越建筑物的十字形布局。一个小雕塑大致占祭坛应该的地方。在墙壁上,十四个黑白大理石面板描绘了基督对戈尔加岛的摘要解释。 奥斯汀, 据福斯特介绍,是奉献建筑的研究,如其创造者,避免了特定的宗教承诺。 “这是一种形式的教堂,但不在功能中,”福斯特解释道。 “他指的是任何意识形态的艺术史。”

Kelly首先在八十年代中间设计了大楼,但断开了尝试多次建造它。最终,艺术家对建筑物的具体要求部分决定了其未来的家庭:它将被视为艺术品,而不是宗教建筑;公众必须访问它;它需要防止未来的删除。贝莱顿满足凯利的所有问题:UT没有宗教信仰;大学设施鼓励公众参与; Blanton具有明确定义的政策,可在其永久集合中保存艺术品。随着Carter的招聘,凭借凯利设计的一只类前臂纹身(“这不是出售,”他的笑话),博物馆已经向前一步成为研究中心凯利的遗产。

2012年12月,Wicha由当地艺术顾客Jeanne和Mickey Klein接洽,关于与凯利可能的合作关系。该项目提供了明显的机会在国际艺术世界中发出溅起,并在此过程中进行链接 奥斯汀 与该地区的其他主要艺术品。培养是指凯莉等艺术家设计的建筑物 Gesamtkunstwerk, 或“全部拥抱艺术形式”。 Henri Matisse在法国东南部的念珠教堂可以被视为这种格式的祖先,而是其中两个最重要的例子在德克萨斯州:Rothko's,在休斯顿和罗伯特·欧文 无标题(黎明到黄昏), in Marfa。 (詹姆斯Turrell,他在休斯顿和奥斯汀设计的空间,宣称他的胜利 达拉斯安装 “摧毁了”42层博物馆大厦的眩光,也是这次谈话的一部分。)凯利的建筑,那么,可能是艺术世界相当于尘埃老西区终于获得铁路。有一天,这种独特的艺术形式的粉丝可以在整个州旁边绕过三次止步的行程,甚至可能绕过达拉斯和圣安东尼奥奥斯汀。

当Kleins来到Wicha时,她渴望,但谨慎。虽然在其制度历史和奥斯汀繁荣期间与凯利签订了凯利,但近几十年来到当地高端艺术机构的岩石却是岩石:建造一个奥斯汀艺术博物馆的企图失败了,并计划了一个标志性布兰顿主要由Postmodern建筑公司赫拉格设计的建筑&德梅森被遗弃了。

通过追求凯利的教堂式建筑,威克知道她有机会重新定义城市和博物馆的前景。但她也知道她冒着另一个进入故障目录的进入。 “我不想通过这个博物馆通过一些东西,而不是它意识到,”Wicha说。 “但我也明白能够实现这样的东西,这对博物馆来说是巨大的,校园和城市都是巨大的。真的,这改变了叙述。“

Christopher Delorenzo的插图

je ne sais quoi

虽然 奥斯汀 代表Ellsworth Kelly对抽象的奉献,其概念起源可以追溯到他在法国在法国学习该国古迹和艺术的时间。

只是什么叙述 正在改变,如果它首先需要改变,则取决于奥斯汀的个人愿景。奥斯汀可能反思地坚持认为,他们不希望他们的城市成为另一个休斯顿或达拉斯,但是没有闪闪发光的中央图书馆的最近雄心勃勃的城市设计的热情Instagram帖子。奥斯汀的视觉艺术场景的成员具有类似的意义,即大城市的努力最终实现。在最近 多年来,奥斯汀市中心奥斯汀博物馆空间从Au扶盟外出艺术家带来了罗德尼麦克马里安,博物馆的新和非常慷慨的Suzanne交易展位艺术奖 - 以及像Ai Wewei的公共艺术 永远自行车, 目前位于湖畔市中心。与此同时,布兰顿已经执行了它的永久收集良好的康复。

但正如奥斯汀的顶级艺术机构正在改进,当地艺术家和DIY展览空间越来越多地定价。 2017年 年终综合展览 来自当地的在线艺术杂志 视线 像悼词一样读;由于租金升高,列出的八个空间中有七个可能很快关闭或重新安置。

其中一些受校园地区妇女的长期执行主任的克里斯考登风险的人&他们的工作表达令人担忧的是,随着奥斯汀的艺术世界在前景中变得更加国际性,当地艺术将被遗弃。 “永远,如果你谈到了奥斯汀的视觉艺术,你就在这里的艺术家数量,艺术组织数量 - 而且,哦,是的,河上的小房子,拉古纳格洛丽亚和那个小的房子楼上在UT艺术部门的空间,“Cowden说,分别参加了两大的空间,分别进入当前的当代奥斯汀和布兰孔博物馆。 “从那时起,我们得到了两个博物馆,这非常充满活力,雄心勃勃,成功。但目前已经实现了,底部真的掉了出来。“ 

由于Blanton和当代既不侧重于当地艺术家,则奥斯汀视觉艺术场景的底部的收缩转化为较少的地方人才展示他们的工作场地。这种化合物 在奥斯汀建立艺术职业的关键,长期障碍:进入收藏家。 “很多好的艺术家通过,然后他们离开,”国会大道的Mexort-Arte博物馆的领导者Sylvia Orozco说。 “但这并不是因为租金太高了。我认为他们离开找到你可以销售你艺术的市场。“

Orozco认为,虽然主要机构等主要机构和当代的发展是整个奥斯汀艺术社区的净积极,但在大型博物馆和更小的场地之间需要更合作。 “我们是那些必须创造市场的人,”她说。 “我们都在一起。”

Annette Carlozzi,这是一本现在在德克萨斯大学德克萨斯州德克萨斯州艺术场景上写一本书的前铺设策展人,采取了乐观主义者的观点,争论奥斯汀艺术市场的必要条件现在开始出现,如果是一个脆弱。她指出了关于奥斯汀艺术的新关键写作以及镇上高端画廊的真正收藏家的第一个目的。

“他们是否有一秒钟或第三个房屋,或者他们刚刚在退休之前移动,或者他们因技术产业来到这里,他们现在在这里,他们希望购买艺术,”卡洛兹说,提到克莱斯,最高捐助者 奥斯汀, 谁从休斯顿抵达了休斯顿的奥斯汀。 “看起来有一个开始形成的基础。”

Ellsworth Kelly Austin
建筑物中的三组彩色玻璃窗户。

虽然镶嵌相关的 像威辛,福斯特和卡洛佐这样的观察员预计凯利片对国际艺术世界的影响,最深切的共鸣 奥斯汀 将躺在当地人如何观察它并随着时间的推移与它粘合。 “这不是一个装饰建筑,”福斯特说。 “继续下去。真的发生了什么是改变它变化的方式 光线和季节。阴影,尤其是光线进入彩色玻璃的方式 - 明年将向我们揭示,这是令人兴奋和令人惊叹的。它就像一个日子,几乎。它的经验深受自然和宇宙。“

正如Rothko的严重,与黑色油的冥想婚姻无意中反映了休斯顿当今的文化预困境,将凯利的无失重彩虹和iPhone时尚的白色表面来展示奥斯汀是什么或者想要的事情?这座建筑最终会被视为巨大的磁铁,因为越来越多的多维艺术社区或作为古老的古怪的奥斯汀场景的纪念碑?

任何确定性都是不可能的,这片份的长期意义或影响是什么。这是目前揭幕的刺激。但已经 奥斯汀 发出一个重要变化:该市的新发现能力在艺术中做出复杂的,开放式投资。

“凯利建筑的开放是一种真正的文化成就,”卡罗齐说。 “这是人们将来自世界各地的目的地。我刚去了新的奥斯汀中央图书馆。看到它很令人兴奋。我的丈夫和我只是说,“这是奥斯汀想要这么久的奥斯汀。”你终于可以在一个地方看到它,你可以感受到它并成为其中的一部分。凯利建筑是如此,在性格如此不同。但两者都令人兴奋和惊人的野心,我认为这可能发生了 - 显然没有发生在奥斯汀直到这一刻。“