2003年4月

极简主义者

唐纳德·贾德(Donald Judd)是如何从绘画裸照到创作出使Marfa成为当今艺术圣地的作品的?

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笔记

唐纳德·贾德(Donald Judd)在65岁那年因癌症去世后九年,从未如此迷人。 1972年,贾德(Judd)作为新铸造的国际偶像移居西德克萨斯,在他生命的最后二十年里,他创建了令人眼花乱的个人艺术公园和博物馆大楼,遍布了340英亩的马尔法市区及其周边地区。此后,他实现了文化规范化,每年吸引10,000名朝圣者前往他的偏远神社,现称为Chinati Foundation。随着贾德邪教的盛行(表现形式包括WWDJD——唐·贾德会做什么?-保险杠贴纸),剖析他的生活,著作和艺术品已成为一个小行业,这不仅受到人们对他的渊博意识的日益认识的启发。作品,但也受男人本人的迷人迷惑。公开的胡言乱语,与众不同却私密的魅力,贾德和他的艺术充满了矛盾,这是一个胡说八道的中西部实用主义者,受到近乎神秘的幻想的驱使。他是一位艺术家,作品以吨和英亩计,但他仍然是画家的心。一位文化民粹主义者只有在美国人口最稀少的前哨基地之一才能实现自己的远见,他是一位热心的世俗主义者,创造了二十世纪的一个最精神上引起共鸣的艺术品。对于越来越多的信徒来说,占卜贾德及其工作的真essence已经成为迫切需要解决的问题,就像尼西亚理事会对确定三位一体的性质一样紧迫。

幸运的是,“唐纳德·贾德:1955-1968年的早期作品”将展示许多照明,该展览是由休斯顿的梅尼尔收藏馆联合组织的,并一直持续到4月27日。(贾德数百万美元的Marfa项目的大部分资金来自Philippa de梅尼尔(Menil)是博物馆已故创始人约翰(John)和多米尼克·德·梅尼尔(Do​​minique de Menil)的女儿。 1950年,当他在纽约的艺术学生联盟(Art Students League)时是22岁的蒂罗(tyro)时,来到巨石阵般的混凝土巨石和满是闪闪发光的铝制盒子的仓库,这些盒子使玛法(Marfa)成为极简主义的圣地?

就像杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)(怀俄明州人)一样,贾德(Jadd)是现代艺术的先驱,他是省政府。他于1928年出生于密苏里州的Excelsior Springs,他和家人(他的父亲曾在Western Union Telegraph工作)在中西部跳来跳去,然后定居下来在新泽西州郊区读完高中。在艺术学生联盟学习绘画和素描的同时,贾德还参加了哥伦比亚大学,获得了哲学科学学士学位。

贾德(Judd)作为艺术家的第一个十年是一个步行者,即使不欢呼雀跃,这是一个小型画廊,画廊里充斥着1950年至1958年的油画。从五十年代中期开始,在纽约大街上的树木的两个小规模,无标题的景观中,树干和树叶的形状在后来的绘画中变得更加块状,其进展类似于Piet Mondrian在1910年代初逐渐增加的几何形状的树木。 。 福利岛 (1956)是一个更为抽象的景观,引入了一种在接下来的四年中几乎不变的风格:自然和人为的特征与优雅绘制的几何形式相对应,并以巧妙处理但几乎不以灰色和微妙的绿色为主的原始调色板进行绘制和布鲁斯。这些早期绘画最令人震惊的是,贾德完全满足于他们的中间路线美学和无风险的执行力。

但是创新的风暴正在这种平静的表面下酝酿。贾德于1957年回到哥伦比亚,攻读艺术史硕士学位,他的研究范围从古埃及和墨西哥到文艺复兴时期的威尼斯和现代主义。 1959年,他成为评论家 艺术类 杂志,他的直率,不妥协的观点反映了他日趋精通的观点。显然,贾德也把自己的工作付诸实践。一张没有标题的1960年画布,在耀眼的黄色田野上带有几条环形白线,在怯的前身旁边显得格格不入。就像几代最先进的画家一样,贾德也开始为抽象表现主义的极端简化作品而苦恼,例如波洛克和巴尼特·纽曼,浓密而未分化的油画丝或色彩平坦的领域,这些似乎最终消除了任何痕迹代表。正如贾德所看到的那样,问题在于吸收了波洛克一代人的突破而没有“再做一次”。一种解决方案是更加清晰地断言绘画表面的物理真实性。在无题的1961年 杰德(Judd)在传统文艺复兴时期的“通向太空的窗户”上隐约地指示,任何表面上的任何穿透都应隐约地刻入贾德(Judd)的铝制烤盘中,该铝烤盘恰好位于大型的,纹理丰富的黑色绘画的中间,无论是否有意地双关语。才是真正的交易,而不是对空间的巧妙幻想甚至是无意识的幻想。

贾德(Judd)在用烤锡铲出空间时,开始了他对这种被描述为“既不是绘画也不是雕塑”的媒介的终生探索。 1962年的一幅无题地板作品由两个木制矩形组成,这些矩形被涂成白炽红色并以直角连接。两架飞机之间有一条弯曲的黑色搪瓷金属管,这件作品看起来像是未完成的盒子,而不像是一本弹出的抽象画。一年后,贾德(Judd)制作了一个完整的红色盒子,并在其顶部嵌入了一条直管。放在地板上的那幅作品类似于纽曼(Newman)的一幅画(通常是一个单一的色彩平面除以一个对比的条纹),并以3-D形式呈现。贾德写道:“三个维度是真实的空间。” “这摆脱了幻觉主义的问题。 。 。欧洲艺术品中最突出,最令人反感的文物之一。”

到1965年,贾德将箱子整理得井井有条。 致苏珊·巴克沃尔特(Susan Buckwalter) (1965年)由四个未上漆的三十英寸镀锌铁立方体组成,沿墙壁水平间隔约六英寸。盒子由一条细长的蓝色漆铝横梁连接在一起,铝横梁横穿其顶部。贾德在墙壁上垂直悬挂其他类似的规则排列的镀锌铁盒序列,或将它们放置在地板上,有时将它们与横梁连接,有时不与横梁相连,这使观看者无视它们归类为绘画或雕塑。但是所有类型混淆的目的都是简单性,而不是混淆性。 “整体而言。 。 。有趣的是,”贾德写道。在不到一年的时间里,他进一步推动了整个过程的发展,制作了透明,有色有机玻璃盒子。现在,该结构的每个部分,包括内部和外部,都可以立即看到,没有任何隐藏或隐蔽的地方,除了形式,体积和颜色这些不变的事实外,没有任何其他内容。在“信誉差距”和“掩盖性”即将成为美国词典的一部分的时候,贾德在艺术上的全面披露中有些预见性的政治信息。在消除对教堂,国家或贾德所说的暗示时,任何“泛泛的意义,与事物无关的事物对艺术都没有任何意义”,他的作品在另一个层面上预示了越南时代的时代精神:为了开花,贾德已经清理了花园里的多年生植物。

到1968年,纽约惠特尼美国艺术博物馆对贾德的作品进行了首次重大考察时,“极简主义”已成为五十年代初“动作绘画”的流行语。贾德一直讨厌这个词,但他无法逃脱被誉为现代主义终极主义的领先实践者和思想家。对于极简主义的崇拜者和殴打者而言,机芯是他作品中最明显的雕塑特质-由塑料,胶合板或铝等工业材料制成的大型几何“主要结构”,其未加工的精加工是机加工而不是手工制作。贾德在1979年为他的Marfa项目安排了第一轮融资时,他已经以极简主义雕塑家的身份进入了历史。

但是贾德的透明卷中隐藏着一个秘密:在很大程度上,它们仍然是绘画,关于光与色的程度与关于形式与空间的意义一样。 Menil展览的最终作品与Judd's Whitney展览同年完成,由六个大型不锈钢盒子制成,这些盒子带有透明的琥珀色有机玻璃末端,在墙上水平间隔开八英寸。走到作品的任何一端,都可以完全看到琥珀色光线的隧道。但是,能够窥视盒子阵列不再是重点;真正的动作发生在盒子之间的空白处,穿过有机玻璃面板的琥珀色发光环境光的色调和强度随着日落的逐分钟变化而微妙而引人注目。贾德曾经令人钦佩地写下了波洛克厚颜无耻的回应,当时他受人尊敬的导师汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)劝告他更多地从事自然工作:“我就是自然”。就像波洛克一样,贾德并没有试图制造一种自然幻想。他创造了自然的新版本,因为它可能存在于一些纯几何形状的柏拉图式平行宇宙中,也可能存在于艺术家的脑海中。

唐·贾德(Don Judd)和我们大多数人都知道的自然在Marfa相遇,其结果是划时代的合作。由于传统的美术馆和博物馆无法展示他的非常规,日益大型的作品,贾德向西赶去,贾德最初想将他的巨著摆在“范围内”。在赞助人的坚持下,他定居在郊区的前堡D. A. Russell。贾德用宽大的玻璃取代了两个大型火炮棚的墙壁和门,贾德为一百个无瑕的机械加工,规则间隔的铝制盒子创造了一个发光的仓库。这些结构被无限的地平线所包围,沐浴在令人惊叹的自然光线中,这些都是绝无仅有的。取而代之的是,它们是自然环境的无限可变的寄存器,从字面上反映了光线,阴影和颜色的变化,这些变化是如此微妙而又流畅,以至于没有颜料可以传递它们。这与十九世纪的美国发光派画家和托马斯·莫兰(Thomas Moran)和阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)等西方全景主义画家的幻想一样,都是在三维画布上绘制的,而这仅仅是贾德所能想象的。得克萨斯州文化景观的最重要特征是,贾德的一排排盒子从根本上来说是一幅巨大的,未来派的3D山水画-雄心勃勃的结局必须以某种早期的形式发芽于他平淡无奇的中期抽象风景-五十年代。

梅尼尔(Menil)节目说明了贾德(Judd)对古代制度的深深不满,在很大程度上是因为他想出如何推翻它的耐心。他没有制定巧妙的艺术营销策略,而是只忍受年轻的平庸,像在沙漠中的先知一样在画架上工作,等待着他的见识。他循序渐进地按照自己的工作所决定的方式,通过研究,反复试验找到了自己的方式。贾德的来之不易的信念后来会激怒对草率的做工和顽固的顾客的不耐烦,但这是他建立Marfa项目的基石。

但是,贾德早期工作(至少从六十年代开始)的真正启示是它看起来比现在的时间遥遥领先-不仅是自己的时间,还有我们的时间。在Menil Collection精美布置的展览中,没有迹象表明该作品已因数十年的发展而减少,例如40岁的科幻电影(或4岁的计算机动画)失去了未来感。形式仍然闪闪发光,制作精良,原始的调色板仍然在模仿模仿者,表面和周围的光和色彩的复杂光环在我们数字效果时代显得更加超凡脱俗-这可能是外太空的艺术,一个人的非凡内部空间。科幻小说的品质也可能解释了玛法在朝圣者中激发的热情:这种感觉是,贾德(Judd)日益古老的纪念碑仍然是来自未来的信息,而不是过去的遗物,这是受我们尚未理解的信念所鼓舞,一个仍在等待我们其他人追赶的先知。

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