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享年86岁的画家罗杰·温特(Roger Winter)仍在重塑自己

温特曾经是德克萨斯州最杰出的艺术家之一,以描绘田园诗般的乡村景色和达拉斯的美好生活而闻名。但是他后来的实验性工作同样有趣。

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罗杰·冬天·法克斯·德州·奥德赛2
德州奥德赛#2 1994.

图片由Kirk Hopper Fine 艺术 / Albritton Family Collection提供

罗杰·温特(Roger Winter)是德克萨斯艺术史上的重要人物,是一位敏锐而敏锐的画家。在七八十年代后期,他几乎被遗忘了一段时间,他是该州最杰出的艺术家之一。他在那个时代的成功与一系列作品相吻合,这些作品以德克萨斯州乡村的田园风光为特色,并在高地公园和大学公园的达拉斯社区中真实地描绘了他所谓的“美好生活”。在达拉斯的JR尤因时代,从休闲的富裕孩子到栅栏成排的牛群,冬天的主题反映了大师画家熟悉的(如果是老式的)角色:捕捉收藏者的生活和田园梦想类。

现年86岁的温特(Winter)在三十年前离开达拉斯,在希尔乡村(Hill Country),缅因州,纽约市和新墨西哥州之间移动。他也从主题上转向其他主题和风格,但这些年来,达拉斯仍然爱他。展览 达拉斯收集罗杰·温特 展期至11月28日 在Kirk Hopper Fine 艺术和Texas A&M大学出版社出版了Susie Kalil的新书,插图精美 罗杰·温特的艺术:火与冰,并由一系列著名的达拉斯名字负责。卡里尔的书证明,温特六十年的作品比他七十年代和八十年代的得克萨斯画作要多得多,而且他那段时期的作品还远远没有立即引起人们的注意。

卡里尔在她的书中将温特介绍为“顽强的浪漫主义者,他对时间流逝的反思传达出对美的脆弱性的苦乐参半的认识,对他而言,美是脆弱的。”也许是令人讨厌的散文,但是观察一下这些抽象(时间,意识,脆弱性,美丽,情感)如何在我们试图理解它们的过程中纠结在一起,您将了解Winter如何使用绘画和图像将内部体验转移到画布上。

罗杰冬天与白马的自画像

自画像与白马,1993年。

图片由TAMU Press / Kirk Hopper Fine 艺术提供,达拉斯/摄影:G。Valderas

温特用更加直言不讳的方式描述了他的哲学。他说:“我认为这与移情有关。” “您必须成为要绘画的东西。”在描绘人物时,他的目标是永不过时:“肖像应该看起来像某人的一生,不仅是某个年龄,还包括他们在五,五十岁时的样子。”

大萧条期间,冬季在达拉斯以北80英里的丹尼森郊外贫瘠。他几乎在两岁时死于粉尘性肺炎。他是火车道旁一个以黑人为主的社区中唯一的白人家庭。温特回忆起得克萨斯州市区居民穿得整整齐齐的一瞥,以及德克萨斯州特种客运餐车在圣诞节时经过他家时的白色桌布。他凝视着窗外,梦想着另一种生活,就像它摇摇欲坠一样。他自己的家人陷入困境,容易发生争执和暴力斗争。他曾经不得不与母亲搏斗,以免她用剃刀伤害自己。

温特(Winter)参加了UT,并短暂地在埃尔帕索(El Paso)的布利斯堡(Fort Bliss)服役,然后从1961年开始与他的妻子让妮特(Jeanette)在达拉斯定居了近三十年。在那儿,他迅速在橡树草坪上发现了一个渴望艺术的波西米亚朋友社区,由传奇人物带领博物馆馆长道格拉斯·麦卡吉(Douglas MacAgy)。冬季是MacAgy节目中最后一位幸存的艺术家 “一次一个我” (1971年),对南方卫理公会大学草地博物馆的达拉斯前卫艺术的调查。

罗杰·冬天·自画像-2013

自画像,2013年。

图片由艺术家和柯克·霍珀美术提供,达拉斯/摄影:约书亚·内夫斯基(Joshua Nefsky)

冬季风格在60年代末和70年代初开始成熟。他探索了家庭主题,从各种家庭照片中复制现实主义人物,并将它们并置在同一张画布上,但调色板差异很大,强调了人物之间缺乏有机联系。在画布的最后一层,通常有一个平整,简单的房子。在这段时期里,温特似乎正在回忆起他那幢功能失调的童年时期的房子,并利用它为他与珍妮特(Jeanette)抚养的家庭建立了不同的几何形状。

“他了解人与人之间的空间,我们需要在其中移动多长时间,”卡利尔(Kalil)在谈到这个时代的温特艺术时写道。 “他的主题是现实生活,梦幻般的过去和日常的日常活动,其深厚的根基和复杂的可能性。

从1963年到1989年,温特在SMU任教,培训了许多成功的艺术家,最著名的是朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel),他后来成为1980年代最著名的美国艺术家之一,后来执导了两部奥斯卡提名的电影。众所周知,温特是一位出色的老师-他经常欢迎学生到他的家中讨论艺术-而且好导师要求的不同绘画风格的开放性似乎在温特的作品上留下了印记。在这段时间里,他的画作发生了变化,当他试图制作一个连续的场景时,向现实主义转变,唤起了他在早期的分层图像作品中所想到的相同深度。

对于主题,他逐渐转向大学公园教授的新生活,如今与富裕的收藏家建立了社交联系。得益于石油工业的迅速发展,达拉斯当时的经济蓬勃发展,温特的朋友生活得很好。

温特告诉卡利尔说:“到1980年代,珍妮特和我成为了经济水平较高的艺术品收藏家和公司的社交朋友。” “因此,这使我的主题扩展到了我小时候的世界,而没有受到任何批评。我长大了,以为有钱人会把你的狗弄死。”

罗杰·温特·法克萨湾-2014

传真湾,2014年。

TAMU出版社/ B。Michael Chitty和Elise Chitty法官合集/本·巴斯康比摄影

冬季在捕捉像达拉斯这样富有的达拉斯孩子的纯真中尤为有效 高地乐队 (描述了儿子乔纳(Jonah)演奏单簧管的户外游行乐队练习)和 霍肖姐妹 (邮购大亨罗杰·霍肖(Roger Horchow)的女儿们在一个繁华的后院泳池区放松身心)。温特(Winter)在这些主题的演讲中并没有太多田园诗般的暗示,而且取决于观众是否要梦想成真,或者如果白日梦视线太接近画布,白日梦的视线会变成弯曲的线条。

八十年代初,温特被提升为SMU的全职教授,在纽约的菲施巴赫画廊售罄三场画展,签署了一份合同,编写仍在大学艺术系使用的绘画教科书,并赢得了十项大奖二十英尺山水画(剪影树)仍然挂在达拉斯联邦储备银行。这时他的风格是现实主义的,带有复杂的笔触情感词汇,卡利尔形容为“笔划,拖曳,点画的笔法速记,留下了闪烁的笔触。”

风景如 剪影树 温特在这个时代大量生产的奶牛和栅栏的田园风光,似乎在主题上与他的达拉斯飞地飞地的“美好生活”绘画平行。温特似乎正在思考他来自何处,到达这个繁荣的地方,以及穿越这些距离的意义。这个问题也必须与达拉斯的许多购买并委托其作品的人相关。回顾过去,温特告诉卡利尔,尽管他知道这个主题被视为“骗人的”,但由于丹尼森贫瘠的年轻人,他“比任何牲畜都更了解母牛的形状和态度”。

温特到达得克萨斯州艺术界的巅峰之际,但他很快变得躁动不安。他和珍妮特(Jeanette)开始在纽约度过更多时光,与德克萨斯州一起成为冬季的第二个缪斯女神。最终,他们在1989年永远离开了达拉斯。温特回忆起他参加了一个年长的艺术家朋友的葬礼,并听到了对他为达拉斯艺术界有多大帮助的悼词。他告诉Kalil:“我不希望墓志铭上出现那个字眼。”

罗杰·冬天·法克斯·德州·奥德赛3

德州奥德赛#3,1994年。

图片由Kirk Hopper Fine 艺术提供/ Lillian W.Albritton收藏

温特斯先搬到缅因州,然后又搬回德克萨斯山乡村小镇Pipe Creek,然后又搬到圣达菲和纽约市。温特似乎已离开达拉斯,借以重新发现他年轻时代的超现实主义,尽管它并没有吉祥起步-他在90年代初被菲施巴赫(Fischbach)抛弃,但他的年龄却异常丰盛,定期制作有关冰川极地景观和纽约市地铁车手等主题的各种作品。他说:“明知模仿自己是我致命罪恶榜上的第一名。”

西得克萨斯州的闲置景观成为冬季的另一个缪斯女神,其作品随着死亡而震动。他的1994 德州奥德赛#1, 例如,描绘了一个女人用扫帚扫过沙漠公路一侧的超现实和寂寞景象,与上方广阔的天空相形见war。

如今,温特可能以其作为老师的贡献而闻名-他最近成名的是对前总统和有抱负的画家乔治·W·布什(George W. Bush)进行了一对一的工作室批评,温特说服布什尝试绘画他多年来会见的一些世界领导人。 Kalil的书是为进一步承认Winter作为画家而取得的成就而做出的更大努力的一部分。

罗杰冬天的一天是被夜晚征服的

白天战胜了白天,1995年。

TAMU Press / Alice和Charlie Adams收藏

多年来,温特不断展现的技巧和全心全意的承诺,比他多年来为妻子珍妮特(Jeanette)创作的大约一千幅画作更为明显。温特在他漫长的职业生涯中采用了各种风格和构图技巧来接触珍妮特,从他62岁就在研究生院绘画班上遇到模特时就开始了。许多人喜欢在安静的夜晚在家中进行绘画练习或速写实验,但有些则完全被理解为绘画作品,它们讲述了Winter的主要主题问题-从1960年代,他们在一起首次建房以来,一直到最近几年。都进入了老年。

Kalil将珍妮特(Jeanette)系列描述为“不断质疑真正看到另一个人是什么以及可能描绘什么。每幅画或画都是这个质询与面前的女人之间的新鲜碰撞。”这一观察结果也描述了温特在其他主题上的许多艺术作品。每件作品都是他所看到的世界与一点点油漆和很多同情心可能发生的问题之间的全新碰撞。

再次,冬天说得最好。他谈到珍妮特(Jeanette)系列时说:“您不止一次爱上某人。” “当我做绘画时,我一次又一次地爱上她。”

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