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在休斯敦当代艺术博物馆,德克萨斯人探索了离开然后返回家园的意义

威尔·布恩(Will Boone)的首个个展探讨了《孤星州》对局外人和局内人的意义。

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“融化的牛仔”

Lee Thompson摄;由洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Karma提供

多年来,艺术家威尔·布恩(Will Boone)花了许多小时往返于位于洛杉矶和德克萨斯中部的两个工作室。这些漫长的旅程激发了休斯顿本地人对一种名为“高速公路催眠”的现象的兴趣,这种现象是一种区域性的心理状态,在这种状态下我们无意识地驾车长途跋涉。公路六角 ,” 在他的家乡。这是在休斯敦当代艺术博物馆中探索的合适概念:昏暗的空间仅由少数几个红灯照亮,这些红灯会在I-10晚上召唤刹车灯。 

布恩(Boone)是一位艺术家,收藏家(酱油桶,天鹅绒狗肖像等等)和电影制片人。在 “Highway Hex”这个月开放,一直持续到2月中旬,布恩创作了全新的针对特定地点的作品,重点关注他的得克萨斯州根源和他的艺术作品如何相互融合。布恩(Boone)明确地与其他人如何定义德克萨斯州以及德克萨斯州想要如何定义自己进行斗争,例如“懒惰X”(Lazy X),这幅画是将州警官夹克撕成两部分并水平延伸到画布的中心。这件夹克平压在鲜红色的条状顶部树脂上,让人联想到动物的皮毛,而其蔓延的附属物则在画作中营造出地平线。布恩说:“我发现自己一直都在努力了解自己在哪里。”这个想法经常在他的艺术实践中发现。像纽约这样的城市以前曾启发过他将自己的材料彼此堆叠成更小,更紧凑的碎片,但得克萨斯州和加利福尼亚州之间的漫长拉动促使他扩大并模仿了遥远的天际线。

该节目还旨在反驳外界对德克萨斯州暴力的印象,引用该州内外的真实和持续的暴力事件,并颠覆媒体中悠久的暴力历史。例如,布恩的第一部全长电影, 甜香水,具有“皮革脸”(Leatherface)的标志性人物 德州电锯杀人狂-而是跟随角色开始新的旅程,使人联想到 德克萨斯州巴黎 而不是原始的影片。 布恩的电影中还出现了展览中的几幅绘画,雕塑和改建后的电影道具,这些电影给人以大气的印象,并解释了离开德克萨斯然后回来的含义。 

德州月刊 与布恩和当代艺术博物馆的休斯顿博物馆馆长帕特里夏·雷斯特雷波(Patricia Restrepo)谈了他在休斯顿的发展,德克萨斯州的暴力历史,展览环境以及艺术家的收藏。 

“河流”

Lee Thompson摄;由洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Karma提供

“懒X”

Lee Thompson摄;由洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Karma提供

剩下:

“河流”

Lee Thompson摄;由洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Karma提供

对:

“懒X”

Lee Thompson摄;由洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Karma提供

德州月刊: 您认为在休斯敦长大对您的艺术有何影响? 

布恩(Will Boone): 我进出休斯顿,但基本上一直呆在那里,直到20岁左右。因此,我认为到我离开时,我已经习惯了这样的生活方式-到处开车,慢速行驶,机智,不找工作,晚上画画,几乎没有钱,花钱很多时间和我的朋友聊天,喝啤酒,吃越南菜。我在纽约住了一段时间,从来没有真正感到过舒适。我从不喜欢坐地铁。我总是想念开车。最终我搬到了洛杉矶,发现了洛杉矶东北部的一处,让我想起了休斯顿的北侧。这就是我现在住的地方。 

TM值 值: 休斯顿和洛杉矶各自的基础设施如何影响展览本身? 

WB:  我在考虑两个城市之间的异同。例如,它们都具有相同的扩展性。您自己开车花很多时间。而且我认为它会影响您对事物的思考方式和对事物的观察方式。两个城市都感觉像混凝土一样。位于不希望存在的环境中的单板。 

帕特里夏·雷斯特雷波(Patricia Restrepo): 当我们讨论空间的可能性时,这个想法对他极具吸引力,因为我认为他的工作适合这些地下空间。这是他第四次举办展览,探讨我们作为一种文化和社会决定潜入地下的主题,既包括我们隐藏的东西,也包括允许在高级艺术空间繁荣发展的爱好和激情,包括模型制作,这是Will的兴趣之一。因此,在我们的交谈中,我很高兴他真的想抓住这次机会,以此作为扩大自己的实践的机会……但我也非常愿意冒险,包括制作他的第一幅长篇视频,制作带有物体的组合画。 ,这是他以前做过的。

TM值 值: 我在空间里徘徊,一直回去看电影。您正在尝试探索什么想法,为什么它是这些想法的最佳选择?  

WB: 当我决定要在太空中放映电影时,我在想电视在房间中发出光的方式,就像一间没有照明的卧室。我想在演出中有这种能量。我也觉得如果我制作了视频,那就是这样先潜入声音然后听音乐。在我考虑表演时,这种叙事出现了:我自己的故事回到休斯敦进行这场表演并思考休斯敦。我开始思考如何通过视频探索其中的一些想法。我当时在想,如果视频要放在那里,我希望有什么事情发生。我不希望它只是抽象图像。我希望它是一个非常宽松的叙述。因此,我开始考虑一个回到德克萨斯的角色,特别是从洛杉矶回来的人们。在这个地方,人们蜂拥而至,以重塑自我。我开始考虑回去对我意味着什么,对任何人回去意味着什么。

公关: 对于威尔和我本人来说,重要的是,展览是作为一件艺术品或整个环境起作用的。我们确实努力创造出了这样的东西:最初,当您进入展览空间时,您会以观众的身份认识到这里的东西有所不同,因为外墙不是石板。这是根据舞台场景的视觉词汇来进行的,并且可以识别内部和外部。因此,坦率地说,当您跨入展览空间时,我的目标就是要使该空间完全改变并唤起时间和地点以及以前画廊没有充分利用的精力。我认为策展人以及与该机构合作并希望参观者能够定期回国的人的目标是,让他们觉得每次展览都会为这个空间带来新的感觉。而且我认为,我们很少有机会与在展览方面如此全面思考的艺术家合作。 

TM值 值: 电影和演出的其余部分之间如何相互联系? 

WB: 好吧,我收集了很多材料,但我真的不知道该怎么用。有时他们会以绘画的方式工作,有些则是雕塑。它们是我所关注并从中获得灵感的东西,因此,当我开始思考电影以及电影中的道具时,我决定而不是去房屋和租借道具,而是尝试尽我所能。我在考虑道具,当它们在电影中使用时,如何赋予它们含义。之后,他们不再回到原来的样子。我当时认为这是一种有趣的对象思考方式。因此,我开始通过制作雕塑在电影中使用,制作道具来玩这个想法,然后我实际上并没有最终在电影中使用其中的一些雕塑,而是在一个装置中使用了它们。

TM值 值: 其中有几件来自您的个人收藏。您是如何从查尔斯·惠特曼的房子里获得地砖的? 

WB: 大约在2005年左右,我在奥斯汀度过了很多时间。我在朋友住的房子里闲逛,在他家门前的人行道上。这个家伙在那里,我开始和他说话,他已经学习是建筑师,并且正在从事这个住宅项目。他告诉我,这所房屋属于查尔斯·惠特曼(Charles Whitman)。我让他给我地址。几周后我去那儿时,他们已经开始对其进行改建。所以房子的一部分被拆了。我和我的朋友进去了。但是,原始的瓷砖仍在其中,所以我将其卷起,用小刀割开,然后从那里拿出一大块。我把它带回了灵狮。最终,我将它切成与过山车一样大的正方形,然后将它们分发给其他人。  

TM值 值: 节目中的最后一块是吧? 

WB: 是的最后一个在节目中。它也在电影中,在电影的当铺中。 

TM值 值: 您电影的主角是 德州电锯杀人狂。但是这里的莱瑟菲斯是一个非暴力角色,这可能会颠覆很多观众的期望。您是否认为德克萨斯人被外界和媒体视为暴力行为? 

WB: 角色就是这种怪物,表现为恐惧的化身。劳伦斯·赖特(Lawrence Wright)在书中写道: 上帝拯救得克萨斯州)。他谈到了在这个时间点上,电影中对德克萨斯州的感知和对德克萨斯州的描绘已从诸如边境和清单命运之类的机会场所转变为诸如 德州电锯杀人狂—这个地方是无礼而卑鄙的,例如 老无所依。他谈到刺杀肯尼迪是一个转折点。 

还有我非常喜欢的艺术家Cady Noland,他写了 走向邪恶的元语言。她谈到得克萨斯州,以及在肯尼迪案遭到暗杀后,得克萨斯州的想法几乎成为谋杀的简写。当我读到这篇文章时,我真的开始考虑做一个来自德克萨斯州但离开的人,并且正在研究如何从外部看待该州。 

该访谈经过了编辑,以使内容更清晰,更详尽。

 

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