艺术

堡垒值得艺术介绍到未来

随着Amon Carter Museum重新开放,突出当地艺术家的平行运动蓬勃发展。

当游客在新装修内走进时 Amon Carter美国艺术博物馆,他们现在将看到的第一件事是 七七花, 德克萨斯雕刻家詹姆斯苏里斯 15英尺高的松油和钢簇的开花,从天花板上晃来悬挂。阳光通过建筑师菲利普约翰逊的蒙太奇窗口进入大厅,在墙上铸造了外观的自貌阴影。几英尺远,里士满巴尔齐的青铜胸围 黑人展望未来 已从建筑物中的其他地方重新安装,现在凝视着Amon Carter的巨大门廊。

截至夏季,夏季,博物馆在夏季经历了900万美元现代化的最后一站后,博物馆重新开放。地毯和狭窄的画廊已被木地板和模块化墙壁所取代,助理器可以轻松地重新排列。楼上的空间也更亮,更广泛;新的Coffered Ceilings嵌入着LED灯的面板,并不像是1961年约翰逊的原始计划的一部分,但从未安装过的天窗。

这不仅仅是改变的结构和装饰。 Amon Carter,最闻名于其第十九和二十世纪早期的美国西方艺术,也扩大了它的控股。一个值得注意的补充:基于拉斯维加斯的安装艺术家Justin Favela,已经将楼下走廊变成了一块长长的门户,由薄纸和胶水制成。他叫这件作品 Puente Nuevo. (“新桥”);它向墨西哥打印机Casimiro Castro的十九世纪彩色石油公司提供了铁路桥梁。

除了改造,策展人正在重新思考如何展示博物馆的作品,将它们放在新的背景下,以促进过去和现在之间的对话(之前,按时间顺序排列)。在十九世纪景观的房间里,游客可以观看2010年由德克萨斯艺术家大卫政治的大峡谷的视频。在同一个房间,哈德森河学校画家沃辛顿Whittredge的1876年工作 在科罗拉多州的Cache La Poudre河上 与摄影师William Wylie的1996年的印刷品并置,描绘了同一条河流。 Amon Carter现在也为“Gordon Parks:新潮,1940-1950的新潮汐,1940-1950”等大规模旅游展览会提供了更多的空间,该展览于12月29日,并提供了非洲裔美国摄影师的MidCandury黑人美国生活的文件。

这种勇敢的堡垒价值机构的这种转变不是孤独的转变;它只是最新的当地艺术场景中的最新亮度变化。 Amon Carter,以及该市的其他主要艺术机构, 现代美术馆金贝尔艺术博物馆,与社区有可能终于可以帮助城市的本土艺术家像休斯顿和达拉斯一样蓬勃发展,堡垒价值的永恒竞争对手。

几十年来,当地艺术家觉得这三个博物馆与城市的艺术场景断绝(尽管Amon Carter和现代人在他们的永久系列中由沃斯堡艺术家有一些作品)。对于一个城市来说,有三个世界级的博物馆是一个非凡的福音,但居民长期以来一直观察到这座城市的捐助班尚未为社区培育艺术家的艺术家提供资金。

这似乎正在发生变化,它是更广泛的文化和政治演变的一部分。虽然堡垒价值长期以来一直是该州最保守的主要城市,但去年塔特兰省塔托·克鲁斯狭隘地爆炸了泰德克鲁斯。当地艺术家表示,更加渐进的人口正在与Cowtown的现状突破,曾经为纽约留下的艺术家正在留下来。通过敏捷地使用社交媒体,他们正在形成集体,组织弹出画廊,互相支持。 “堡垒价值现在处于一个有趣的职位,”艺术家和艺术家集体的艺术家和组织者,一群超过一百多名展会和研讨会的艺术家。“这座城市正在增长,心态和政治正在变得更加渐进,小企业正在蓬勃发展,渴望与当地的创造商合作,塑造他们可以的最佳堡垒。“

三大也加入了艺术家合作社和非营利组织的势力,以将人们以新的方式联系起来。例如,Amon Carter与当地画家和UT-Arlington Art教授建立了富有成效的关系 Sedrick Huckaby 通过展示和购买他的工作。

Sedrick Huckaby在他的工作室空间大妈妈的房子。

贾斯汀克莱默斯的照片

他的工作室空间大妈妈的房子的艺术。

贾斯汀克莱默斯的照片

左:Sedrick Huckaby在他的Studio Space Big Momma的房子里。

贾斯汀克莱默斯的照片

顶部:他的工作室空间大妈妈的房子的艺术。

贾斯汀克莱默斯的照片

今年夏天,赫卡比曾闻名于Impasto的肖像,这是一种涉及油漆厚分层的技术,站在他的工作室和协作空间大家妈妈的房子内。在沃思堡的理工学院附近的平房为曾经住在那里的祖母被命名。一间房间的木墙被脸上覆盖,他从铅笔图形转变为石刻 - 其中一些皱着眉头,其他人看似满足 - 那个哈奇比斯为2012年收藏“99% - 高地山。”为了概念化它,他将在他长大的黑名堡垒附近接近人民,并询问他是否可以绘制他们的肖像。

当他画得时,他们谈了。 “我发现的是,如果你想要社区中的社会问题,你要做的第一件事就是听,”他说,他的衣服划分了如此沉重地用涂料来划分,他类似于他自己画画。例如,一名男子告诉赫卡比他想创建一个着色书,其中包括历史上社区的重要人物。 “这是一个伟大的主意,”赫卡比说。 “在这里有很多人,他们要么看到问题的答案或有一个好主意,但只是不觉得这样做。我们需要收到他们的意见。“

Andrew Walker,55岁的Amon Carter的执行董事自2011年以来一直是博物馆外展的催化形象。沃克是脑子和厚颜无​​耻的脑子和厚脸皮 - 他可以随意侵略于Amon Carter的现代背景,就像托马斯科尔的1845幅画一样 猎人的回归 然后抛弃一个品脱,并在新奥尔良的旅行中有趣的故事出错了。并且,这种肤色的态度在他的使命中发挥着扩大当地艺术家的声音。 “艺术家带来了很多直观的解决问题,”沃克说。 “我们认为艺术家不仅是作为社区参与者的东西。我们如何建立周围的模型?我们有一个计划在这里长期培养社区。“

卡特社区艺术家倡议, 博物馆的教育,图书馆和访客服务博物馆的Amanda Blake于2018年推出,是Amon Carter如何为其画廊墙带来新的观点的效益。去年,博物馆聘请了四名当地艺术家 - 克里斯托弗·福禄阅读,劳伦十字架,黛安杜兰特和arnoldo wherdo-as顾问。艺术家与博物馆合作,在2018-2019年的历史上举办镇周围的社区活动。 “卡特社区艺术家将他们的观点带到了我们的计划。他们甚至借给他们的学校旅游的声音,“布莱克说。 “我们在问,”我们如何与各种背景与孩子们交谈,并帮助他们与由或描绘那些不喜欢它们的人创造的艺术品进行有意义的联系?“

安德鲁沃克和阿曼达布莱克在苏里克的七和七朵花在2019年9月26日的Amon Carter。 贾斯汀克莱默斯的照片

十字架也是创始人 沃卡项目是一个非营利组织的彩色艺术家的颜色。作为顾问的职位之一,涉及促进了Amon Carter和East Fort Vist之间的持续关系 码头书店是该国最大的非洲裔美国所有书店之一。在码头,被描绘的黑色摄影师Gordon Parks是一个熟悉的名字,但奇怪的是她谈到的许多商店顾客并不知道Amon Carter的公园展览。 她决定做点什么。 8月初,码头和阿美卡特在书店共同挑战了卫星活动,以庆祝公园的工作。布莱克谈到了他的摄影;播放马里鼓乐队;孩子们从他们自己带走的照片展位图片中制造了自画像,在Midcantury Garb中装饰。 “我们一直在码头的话语艺术家,非洲鼓手,讲话,”十字架说,“但是要将这些艺术家与活动令人兴奋的博物馆。”

在过去的几年里,现代和金铃都也开始与当地艺术场景合作。现代合作伙伴与艺术牙齿到COHOST派对和互动事件,它为青少年/艺术家项目提供资金,这些项目选择了几个堡垒面积高中学生,参与了有成就的区域和国家艺术家的严格培训。 Nuestro Kimbell计划于2016年成立,与拉丁美洲公民领导人合作,帮助外展和组织双语演讲者系列;那一年,Kimbell也是第一个堡垒,将其永久收集材料转化为西班牙语。

该市的政府同样得到了该行为。该市的艺术委员会经营了 沃思堡社区艺术中心位于文化区的核心,近年来从一个儿童和退休人员在绘画水彩蓝黑色印迹到一个显着的当地艺术家展示他们的工作的空间中,近年来近年来。两年前,该中心推出了一岁的艺术家居民,为当地艺术集体。

然而,这不仅仅是一个自上而下的运动;基层努力也在合并。艺术家Lauren Childs在文化区经营着一个当代画廊 堡工程艺术 以及一个单独的非营利空间, 梦想画廊。它举办了一个艺术家居住和高中艺术竞赛,由现代高级策展人的Walker和Andrea Karnes的喜欢,以及杰克比尼托·佩伦塔等突出的当地艺术家。 “想象一下,当你在高中时,有人来自卡特或现代策划你的艺术,”弟弟说。 “我希望这些孩子觉得一天摇滚明星。”

堡垒工作艺术中的画廊空间。 贾斯汀克莱默斯的照片

孩还不打算成为一个艺术家;她只是想要一个展示自己的艺术的地方。 2014年,Eddie Vanston,投资者和夜总会运费的所有者&接收,告诉孩子,如果她同意清理它,她可以免费使用酒吧的仓库。她举办了弹出艺术,在将堡垒工程艺术中搬进目前的空间前两年来,这是超过五千平方英尺。画廊已成为本地艺术的堡垒价值之一。

“我最近看到我们的城市活着,”伯恩斯说,居民一直是四十多年的居民。 “由于主要博物馆,沃思堡一直在文化上显着,但现在当地艺术家正成为自己的倡导者。现在发生了重大转变。“

2019年夏天,在毗邻堡垒艺术的主画廊的一室公寓,马歇尔哈里斯靠在绘图桌子上,用铅笔素描。德克萨斯州基督徒大学的前足球明星,哈里斯,63,现在致力于创造艺术,特别是石墨图形,这是如此逼真的,他们类似于高分辨率照片。一个聚苯乙烯泡沫状的头,他冠上了山核桃冠冕 - 未来绘图的主题 - 在桌子上栖息。墙上覆盖着他的“Baggie Art”,一个悬挂塑料Ziplocks的网格,含有个人纪念品。 “如果你是一个艺术家,你需要房间,你需要设备,你需要弄得一团糟,”哈里斯说。 “大多数艺术家不能支付两个租金。像这样的居住计划是创造力的孵化器,让艺术家留在沃思堡。“

开放式工作室还燃料艺术家与公众之间的关系。当哈里斯在画廊中居住时(自结束以来),他和游客可以谈论面对面,这导致了有趣的互动和委员会。 “这在这里发生了什么是艺术的整体目的,”哈里斯说。 “我不想让艺术只是为了看看。我想抓住一下和情感,并试图向某人沟通,他们可能被搬到一个问题,甚至是“你使用的是什么样的铅笔?”

尽管堡垒作品艺术品和其他艺术家的空间成功,但像 artspace111.沃思堡仍然具有相对较少的画廊为其大小的城市。 “这是因为这种真空艺术家开始在一起,”艺术牙的阿里尔戴维斯说。这导致镇上的艺术集体激增,包括艺术牙,艺术室和拉丁裔喧嚣,所有这些都在过去五年中涌现。 

在7月的星期五晚上,我在堡垒价值社区艺术中心的一群展会中停了下来。来自各种集体的艺术家出现了;项目头脑风暴发生在FWCAC的门廊上的桌子周围。哈里斯在建筑董事中与Jonathan Levy谈话,关于在地下室使用旧炸弹庇护所的方法。圣安东尼奥的艺术家东夷吴,其工作是集团展会的一部分,在炫耀她的纯粹的卫星珠宝时,这是由清醒梦想的启发。另一位艺术家Caroline Hatfield,在她的大型安装碎片的循环混凝土土堆的大型安装中,在一个裸露的白色房间的地板上形成一个群岛。 “并非每个画廊都会让你进来扔在地板上,”她说,对城镇中变得更加可能的艺术许可的热情。

本文最初出现在2019年12月期刊上 德克萨斯州月份 用标题“堡垒艺术阶梯进入未来”。 今天订阅.